Les programmes de design de mode sont parfaits pour quiconque fasciné par les possibilités créatives et extravagantes de la mode. Si vous avez un sens du style, des couleurs, des tendances et du flair, vous pourriez envisager ce domaine. Selon l’École de design Parsons, le design de mode ne se limite pas à de beaux vêtements. C’est un indicateur de notre société et de notre culture. Si vous poursuivez une carrière dans le design de mode, vous concevrez également des chaussures, des accessoires et même des costumes. Vous ferez des croquis et des designs sur papier et sur ordinateur, et la plupart des programmes culminent par un défilé de mode ouvert au public présentant les travaux des étudiants.
Un des meilleurs aspects d’un programme de design de mode est le potentiel de stages, de voyages et de collaborations étroites avec des designers de renom. Lorsque vous choisissez une école, gardez à l’esprit l’emplacement : une école à New York, par exemple, vous offrira de bien meilleures opportunités de côtoyer les meilleurs designers qu’une école dans l’Idaho. L’Institut de technologie de la mode, par exemple, est situé juste sur la Septième Avenue – ou Fashion Avenue, comme on l’appelle dans le métier. Il serait difficile de se rapprocher davantage du cœur de la mode que cela.
Préparez-vous à beaucoup de travail pratique. Comme dans la plupart des domaines créatifs, le cœur du design de mode est l’apprentissage par la pratique. Vous ne serez pas en train de lire des livres comme vos amis en arts libéraux, mais plutôt à utiliser la machine à coudre, le logiciel de design, et, finalement, le podium.